Quelques panneaux mobiles, soulignés de néons violets, verts ou orangés, suffisent à faire surgir un café, un salon ou une cuisine. Dans cet espace en perpétuelle métamorphose se déploient vingt-cinq années d’amitié, d’amour et de non-dits. Plutôt qu’un récit chronologique, David Basant et Mélanie Reumaux privilégient une construction en allers-retours qui éclaire peu à peu les blessures du présent.
Maud, solaire malgré la maladie, affronte un cancer. Autour d’elle gravitent son mari Simon, tendre et bienveillant, son frère Fred, aussi protecteur qu’envahissant, Alex, son ami de toujours, séducteur flamboyant qui semble incapable d’affronter la situation, et Jo, la sœur de ce dernier, esprit libre et rebelle de la bande. Mais pourquoi Alex fuit-il la maladie ? Est-ce un secret inavouable ou le reflet de sa propre vulnérabilité ?
Les mots que l’on ne sait pas dire
Le spectacle évite les réponses toutes faites. Les certitudes vacillent à mesure que les points de vue se croisent et que les flashbacks viennent éclairer les rapports d’aujourd’hui. Entre amour et amitié, la frontière apparaît moins nette qu’on ne l’imagine. Ce qui distingue les deux tient parfois moins à l’intensité des sentiments qu’à la manière de les exprimer.
Tous s’aiment ici, mais chacun échoue à trouver les mots justes. Certains les retiennent par pudeur, d’autres les répètent jusqu’à les user, comme pour conjurer la perte à venir. La pièce rappelle avec justesse que les amitiés les plus profondes autorisent aussi les colères, les vérités qui blessent et les réconciliations les plus sincères.
Une gravité portée par la légèreté
La mise en scène privilégie le mouvement. Les changements de lieu s’enchaînent au rythme des déplacements des cloisons et des meubles, ponctués de quelques respirations musicales qui empêchent le drame de s’alourdir. David Basant préfère suggérer la douleur plutôt que la souligner. Son regard est ailleurs. Ce choix de la retenue conduit parfois à survoler certaines situations, mais il préserve une tonalité lumineuse. Derrière l’humour se dessine pourtant une question essentielle, jusqu’où accepte-t-on les silences, les mensonges ou les maladresses de ceux que l’on aime ? La solidité d’un lien ne se mesure-t-elle pas aussi à cette capacité de continuer à avancer ensemble malgré les failles ?
La distribution défend avec conviction cette partition chorale. Alysson Paradis impressionne par la justesse avec laquelle elle passe d’un registre à l’autre. Bouleversante dans le rôle de Maud, dont elle restitue la fragilité enjouée sans jamais réduire le personnage à sa maladie, elle passe en un changement de plateau en Jo, la sœur d’Alex, plus rebelle, pétillante et volontiers provocatrice. Dimitri Storoge, en alternance avec Michaël Abiteboul, trouve le ton juste dans le rôle d’un mari attentif, partagé entre protection et renoncements. Mathieu Delarive prête à Alex une élégance fanfaronne derrière laquelle percent une réelle pudeur et des blessures profondes. Manu Rui Silva compose un Fred chaleureux, véritable ours tendre dont la bonhomie équilibre sans cesse les tensions.
Les liens plus forts que les mots
Inspirée par la célèbre formule de Montaigne consacrée à La Boétie, la pièce interroge moins l’amour que la manière dont chacun choisit de protéger ceux qui lui sont chers. Sans chercher à bouleverser les codes de la comédie contemporaine, David Basant et Mélanie Reumaux livrent un spectacle sensible qui préfère les émotions partagées aux effets démonstratifs. Une façon de rappeler que les plus grands élans naissent parfois des mots que l’on ne parvient jamais à prononcer.
Parce que c’est toi de David Basant et Mélanie Reumaux
Création en mai 2026 au Théâtre de l’Œuvre
durée 1h20
Tournée
du 4 au 25 juillet 2026 au Théâtre du Roi René – Festival Off Avignon
Mise En Scène de David Basant Assistée Par Clara Leduc
Avec Alysson Paradis, Michaël Abiteboul en alternance avec Dimitri Storoge, Mathieu Delarive Et Manu Rui Silva
Scénographie d’Alain Lagarde
Lumières de Christian Pinaud
