Des trois versions du Tartuffe, Léo Cohen-Paperman a choisi celle de 1667, sous-titrée L’Imposteur, qui fait intervenir la figure de l’envoyé du Prince comme l’exécuteur humain de la justice divine. Le metteur en scène, très inspiré, lui a surtout redonné le ton de la comédie noire et grinçante, proposant une des meilleures versions de ces dernières années.
Une admirable scénographie
Le public est installé en bi-frontal : d’un côté, des gradins sur le plateau, de l’autre, des fauteuils en salle. Il encadre ainsi l’aire de jeu, conçue comme un long couloir reliant deux portes, au centre duquel trône la célèbre table ! Ce choix scénographique est remarquable car il souligne l’impression d’enfermement qui pèse sur la famille d’Orgon depuis l’arrivée de Tartuffe. Les deux portes ne servent pas seulement aux entrées et sorties des personnages, elles claquent au gré des tensions, permettent d’espionner les conversations et même que l’on grimpe dessus. Sur la table est posée l’urne de la première épouse d’Orgon. Cet objet symbolique révèle l’état psychologique du veuf éploré. Malgré son remariage, il n’a jamais véritablement surmonté la perte de sa première femme.
Un ciel menaçant
La première scène est impressionnante. Toute la famille, vêtue de costumes noirs austères, domestiques compris, est à la prière. Ce rituel interminable est imposé par Madame Pernelle (méconnaissable et épatant Lazare Herson-Macarel). Grâce à une mise en scène d’une grande lisibilité, fondée sur le jeu et les attitudes des personnages, Léo Cohen-Paperman, fait entendre la révolte qui gronde, dans cette famille étouffée par la religion et la dévotion. Réglées, avec la précision d’une horloge, soignant chaque détail, les scènes s’enchaînent avec rythme. Le texte de Molière circule avec naturel tandis que l’intrigue révèle toute sa sombre dimension : celle de l’aveuglement et de l’entêtement d’Orgon.
Un travail d’orfèvre
Éric Herson-Macarel impressionne en « petit monsieur qui a l’air d’être sage avec sa petite barbe ». Il donne à Orgon, personnage central de cette pièce, une dimension humaine de grande envergure. Sa joute avec l’impertinente et malicieuse Dorine (terrienne Elsa Grzeszczak) est un régal. Quant à Tartuffe, (qui rappelons-le n’arrive qu’au troisième acte), surgissant en fauteuil roulant, pousse ainsi plus loin son escroquerie. Ce qui ne l’entrave en rien pour séduire de force Elmire, interprétée brillamment par Claire Sermone. Grimaçant, tordu par les douleurs que s’infligent les pénitents, les yeux rougis, le teint blafard, Julien Campani est un grand Tartuffe. Toute la troupe du Nouveau Théâtre Populaire est au diapason, pour faire résonner cette farce diabolique contre l’hypocrisie. Le final, où chacun se venge de son coup de fouet sur l’imposteur, est aussi libérateur que troublant, soulignant que le mal se cache partout.
Le Tartuffe de Molière
Création 2021 – Festival d’Avignon
Spectacle vu le 25 janvier 2025 au Théâtre de Caen dans le cadre de la trilogie Le Ciel, La nuit et la Fête
La scala Provence – Festival Off Avignon
Du 4 au 25 juillet 2026
Durée 1h50.
Un spectacle du Nouveau Théâtre Populaire
Mise en scène : Léo Cohen-Paperman
Avec : Pauline Bolcatto, Julien Campani, Philippe Canales, Emilien Diard-Detœuf, Joseph Fourez en alternance avec Charlotte Van Bervesselès, Elsa Grzeszczak, Eric Herson-Macarel, Lazare Herson-Macarel en alternance avec Loïc Riewer, Frédéric Jessua, Julien Romelard en alternance avec Apolline Tallieu, Claire Sermonne et Mathurin Voltz.
Scénographique : Anne-Sophie Grac
Collaboration scénographie et accessoires : Pierre Lebon
Lumière : Thomas Chrétien
Création sonore : Lucas Lelièvre assisté de Baudouin Rencurel
Costumes : Zoé Lenglare et Manon Naudet
Maquillage et coiffure : Pauline Bry-Martin
Régie générale : Marco Benigno assisté de Thomas Chrétien.
Régie plateau, lumière et son : Thomas Chrétien en alternance avec Théo le Menthéour
Habillage : Claire Eudier
Collaboration artistique : Lola Lucas.
