En passant Phèdre d’un « extérieur démesuré à un intérieur confiné », la metteuse en scène se concentre sur la passion brûlante, ressentie par Phèdre pour Hippolyte. Jouant sur les codes du théâtre, dans une scénographie flamboyante, celle qui fut administratrice de la Comédie-Française rend hommage à cette tragédie intemporelle.
Le slam en bel écho aux vieux alexandrins
C’est au slameur Jacky Ido d’ouvrir le spectacle. Il surgit de la salle, cassant ainsi le quatrième mur. Se faisant le coryphée, dans un magnifique texte de son cru, il « enracine » ses vers pour nos « oreilles profanes », élevant les chants, « nourrissant son slam » et « buvant l’alexandrin ». Il résume ce qui s’est passé et prévient qu’il « n’y a plus d’art ici ». Nous sommes prévenus : le personnage d’Aricie, princesse otage aimée d’Hippolyte, n’est plus dans cette version recentrée, ainsi que ceux d’Ismène et de Panope.
Un drame intérieur
Le chœur évoque la Grèce, ses dieux et sa mythologie, les destinées des uns et des autres. Sur scène, ce n’est plus le palais antique de Trézène qui est figuré mais un salon du XVIIe siècle, avec ses murs rouges sur lesquels sont accrochés des portraits de familles, sa porte monumentale ouvrant sur un corridor, son feu brûlant dans l’âtre, ses trois fauteuils.
Une spectacle aux couleurs Sépia
C’est avec ce théâtre dans le théâtre que Muriel Mayette-Holtz nous a totalement conquis. Elle mène sa direction d’acteurs et d’actrices de gestuelles qui rappellent les grandes gloires passées de la tragédie. On y retrouve l’imagerie romantique et enfiévrée du XIXe et du début du XXe siècle. Ce sont des images réjouissantes à reconnaître. Évitant toute parodie, demeurant dans le respect, cela fonctionne terriblement bien.
Au service des personnages
Cette direction artistique offre une grande liberté aux comédiens et comédienne(s) qui nous livrent une interprétation au cordeau. Eve Pereur excelle en Phèdre tiraillée et bafouée. Il y a du Rachel et du Sarah Bernhardt dans cette jeune comédienne. Sa jeunesse insuffle à son personnage, souvent maltraité, une vérité poignante.
Tel un acteur de l’époque shakespearienne, qui jouait les rôles féminins, et avec tout le talent d’un Talma, Nicolas Maury est remarquable en Œnone. Cette nourrice aimante qui, croyant faire le bien, fera le mal.
Dans un esprit de troupe
Du côté des personnages masculins, nous retrouvons bien sûr le bel Hippolyte. En parfait jeune premier, victime de sa beauté, Augustin Bouchacourt possède une remarquable finesse de jeu. Charles Berling règne en maître. Il est parfait dans le rôle de Thésée, cet homme sans foi ni loi qui agit avant de réfléchir. Dans le très beau personnage de Théramène, on retrouve tout à sa place le délicieux Jacky Ido.
Cette version de Phèdre, écourtée mais pas amputée, résonne de mille feux, celui du théâtre d’hier, d’aujourd’hui et de demain. Bravo.
Phèdre de Jean Racine
TNN – Salle de la Cuisine (06 Nice)
Du 30 septembre au 8 octobre 2025
Durée 1h30.
Tournée 2025-2026
16 au 26 octobre à La Scala Paris
4 au 6 décembre à Châteauvallon-Liberté – SN de Toulon
13 au 15 janvier 2026 au Nouveau théâtre de Besançon – CDN
20 au 22 janvier au Théâtre du Jeu de Paume – Aix-en-Provence.
Mise en scène Muriel Mayette-Holtz
Avec Charles Berling, Augustin Bouchacourt, Jacky Ido, Nicolas Maury, Ève Pereur
Lumière François Thouret.
Musique Cyril Giroux
Costumes Rudy Sabounghi
Création slam Jacky Ido
Perruque et maquillage Fabien Giambona
Assistant costumes Quentin Gargano-Dumas.
