Quand le public s’installe, Guillaume Vincent est déjà là. Sans prêter attention à la salle, en caleçon ample, bonnet noir et pull de laine bariolé, il peint en jaune un mur du castelet blanc qui lui sert de terrain de jeu. Perdu dans ses pensées et comme happé par ce qu’il fait, il semble glisser déjà dans un entre-deux où le rêve mord la réalité. Son double portant moustache et même couvre-chef, Florence Janas, le rejoint. À voix douce, presque murmurée, elle déroule un dialogue flottant, un écho trouble entre un fils et sa mère, ou peut-être l’inverse. La bascule vers un surréel poétique est enclenchée.
Retour au bercail
Très vite, le cadre prend forme. L’artiste – en l’occurrence la comédienne – rend visite à sa mère dont l’esprit se délite. Entre eux circule une tendresse tranquille, une chaleur qui infuse la pièce et donne à ce retour chez elle des accents de songe. Cette année-là, il a quitté sa vie parisienne pour s’occuper d’elle, gravement malade.
Cette année-là aussi, il cherchait l’amour, mais ne vivait que des déceptions et des plans culs sans lendemain. Protecteur, attentif, il s’accroche à tout ce qui pourrait maintenir sa mère arrimée au réel. La vie, pourtant, se glisse ailleurs, dans les petites choses, dans les réminiscences d’une enfance chahutée dans une ville de province.
L’enfance, ses ombres et ses héroïnes
Harcèlement scolaire, premiers émois homosexuels, les filles de H – camarades des HLM d’Uzès qui protègent l’enfant efféminé qu’il était –, aventures sans lendemain, histoires de sage-femme que sa mère lui offrait quand il était petit, tout ressurgit par fragments, comme autant de pièces d’un puzzle en mouvement.
Florence Janas, face public, marmonne sous sa moustache postiche des bribes, presque des sons. De son murmure émergent quelques mots qui disent la maladie, la perte d’autonomie, la relation mère-fils. Guillaume Vincent capte un terme, relève la tête, entre dans ce flux, y répond et se glisse dans sa propre histoire avec détachement. Ensemble, ils passent d’une saynète à l’autre, de plus en plus improbables, de plus en plus jubilatoires. Si le récit semble décousu, il construit un ensemble d’une belle humanité décalée.
Humain, drôle, et délicieusement décalé
Entre vécu et fiction, les deux artistes naviguent avec humour dans leurs propres territoires intimes. Le récit de l’un fait écho à ce qui vit l’autre, et inversement. Des histoires que sa mère lui racontait aux gestes d’aidant qu’il a dû adopter lorsqu’elle a perdu la mémoire après un accident cérébral, Guillaume Vincent et Florence Janas tissent en creux un double autoportrait en éclats, vibrant et désordonné.
Leur plume mord, leur ton dévie, et de ces drames minuscules naît une fresque humaine joyeusement inattendue. On rit, on s’émeut, on se reconnaît parfois, on chante même. C’est beau, c’est tendre, c’est drôle. Un théâtre qui joue du faux pour mieux saisir le vrai.
Dans ce face-à-face tant absurde que surréaliste, les deux artistes – comédiens, auteurs, metteurs en scène – brillent de mille facettes, de mille costumes. Leurs présences lunaires, délicieusement barrées, frappent juste. Le public se laisse entraîner sans résistance dans ce poème doux, joyeusement déjanté. Une bouffée de folie tendre, délicieusement délectable, à savourer sans modération dans le monde brutal qui nous entoure !
Envoyé spécial à Rennes
Paradoxe de Florence Janas et Guillaume Vincent
Création
Salle Gabily dans le cadre du Festival du Théâtre national de Bretagne – Rennes
12 au 22 novembre 2025
durée 1h15
Tournée
03 au 05 mars 2025 à la Comédie de Béthune – CDN
15 au 26 janvier 2026 au T2G – Théâtre de Gennevilliers
11 au 13 mars 2026 au Théâtre Olympia -Centre dramatique national de Tours
Une Création de Florence Janas & Guillaume Vincent
Avec Florence Janas & Guillaume Vincent
Dramaturgie de Marion Stoufflet
Scénographie de Daniel Jeanneteau & Guillaume Vincent
Son de Yoann Blanchard
Lumière de Sébastien Michaud
Costumes de Fanny Brouste
Couture de Lucile Charvet
Regard Chorégraphique de Zoé Lakhnati
Régie Générale et lumière de Karl-Ludwig Francisco, Régie Plateau de Muriel Valat
Prothèse de Jean-Christophe Spadaccini
Stagiaire à la mise en scène – Katarina Jungova
