Une danseuse apparaît seule dans un puits de lumière. Elle sculpte l’air de ses mains. Au fur et à mesure que la lumière grandit, nous la découvrons telle une plume qui se laisse virevolter au gré du vent. On reconnaît immédiatement la signature du chorégraphe Mickaël Le Mer dans cette façon poétique de faire danser la lumière.
Une dynamique collective fondée sur la répétition et l’écoute
Sous les projecteurs de cette scène épurée, huit autres danseurs apparaissent progressivement, comme surgis d’une brume légère. Le sol, éclairé de zones circulaires de lumière, dessine les contours d’un monde invisible que les corps vont habiter. Ils s’y déploient, tracent des lignes, puis amorcent des courbes. Rien n’est encore circulaire de manière évidente, mais tout semble y tendre. Les lumières découpent l’espace par fragments, épousent le mouvement, habillent les différentes propositions, projettent sur le sol des ombres mouvantes qui prolongent le geste, rappelant la calligraphie zen. Le cercle n’est rapidement plus seulement un motif, il devient une véritable respiration.
Avec Enso-Boléro, Mickaël Le Mer installe d’abord un terrain chorégraphique ancré dans une écriture hip-hop nourrie de figures de style incontournables et d’échappées. Sur la musique électro de David Charrier, les corps se croisent, se superposent, puis s’écartent pour mieux revenir vers un centre imaginaire. On perçoit la tension entre répétition et digression, le va-et-vient entre contrôle et abandon. Les danseurs évoluent en groupes mouvants, se croisent, se frôlent, construisant une dynamique collective fondée sur la répétition et l’écoute. Si certaines transitions peuvent paraître abruptes, elles participent à cette sensation de traversée plutôt qu’à celle d’un récit linéaire.
Point de bascule chorégraphique
Au fil de la pièce, la scénographie se transforme subtilement. La lumière s’élargit, s’arrondit, crée des zones de rassemblement. Les trajectoires se courbent davantage, les danseurs sont entraînés dans un flux continu. C’est alors que le Boléro de Ravel, à l’origine de cette pièce, fait son apparition, comme un point de bascule chorégraphique. Sa structure répétitive et son crescendo progressif donnent une nouvelle lecture à ce qui a précédé : tout ce qui était fragmenté se met à converger.
Les neuf interprètes se glissent sous des halos de lumière comme dans la scène initiale. Ils exécutent les mêmes gestes dans un sublime unisson. Chacun semble tendu vers une présence inconnue, une transcendance, oserait-on même dire, dans une communion de gestes qui confine au mystique.
Envoyée spéciale au Mans
ENSO- Boléro de Mickaël Le Mer
Créé le 30 novembre 2025 au Théâtre Palais Stéphanie à Cannes (06) dans le cadre du Festival International de danse de Cannes
Vu le 10 décembre 2025 au théâtre des Quinconces, scène nationale du Mans(72)
Durée 1h10
Tournée
7 et 8 février 2026 au théâtre de Suresnes Jean Vilardans le cadre de Suresnes Cités Danse
11 et 12 février 2026 aux Gémeaux, scène nationale de Sceaux(92)
12 mai 2026 à la Rampe, scène conventionnée d’intérêt national d’Échirolles(38)
Chorégraphie Mickaël Le Mer
Avec Evan Diguet, Tengis Jambaastamid, Guillaume Joly, Fanny Mansot, Vanessa Petit, Ojan Sadat Kyaee, Emma Rouaix, Bastien Roux, Chloé Wanner
Création lumière et regard extérieur Nicolas Tallec
Composition originale David Charrier et Le Boléro de Maurice Ravel, Scénographie Guillaume Cousin, Costumes Élodie Gaillard
