Suspendu au-dessus du plateau plongé dans l’obscurité, un vieux lecteur magnétique prend déjà toute la lumière, quand Thibaut Garcia et Aure Wachter prennent place dans la pénombre. Deux silhouettes venues avec leurs outils de travail respectifs, le premier une guitare à la main, la seconde son corps en guise de matériau. L’instrumentiste et la danseuse partagent la scène pour la première fois. Une volonté, aussi littérale que symbolique, de faire un pas vers l’autre. Pour ce faire, le duo s’associe à l’écriture scénographique d’Aurélien Bory. Ensemble, ils créent Sept larmes pour Elisabeth, une pièce pensée comme la rencontre entre leurs trois disciplines.
À partir de la musique de John Dowland, ils développent ainsi un spectacle empreint de mélancolie, revenant à la figure élisabéthaine comme un motif récurrent. Fraises autour du cou, costumes d’une sobriété aussi élégante qu’austère, ils déploient peu à peu ce qui, dès le premier instant, ressemble avant tout à un concert. Les yeux fermés, l’esprit voguant sur la musique, les doigts glissant sur les cordes avec une épatante fluidité, Thibaut Garcia occulterait presque par sa présence tout ce qui l’entoure. Ce serait toutefois sans compter sur le duo qui se tisse avec sa partenaire de jeu, qui s’impose en premier lieu par sa voix.
En revenir à la musique
Exit les bandes magnétiques, Sept larmes pour Elisabeth est pensé pour l’instant présent, ce que rappelle par ailleurs le dispositif scénographique qui cherche précisément à rendre le plateau vivant et sensible aux émotions. La scène se fait témoin de ces traversées intérieures, tandis que le concert semble progressivement happé par cet écrin, vers une chambre d’écho capable de révéler la poésie sous la mélancolie. Là se devinent les premières incursions chorégraphiques d’Aure Wachter, rares et timides. Celles-ci finiront tout de même par mener à un trio de corps, interprété tout en douceur entre la danseuse, le guitariste et son instrument.
Derrière eux, puis tout autour, une immense surface blanche respire en permanence, comme animée de sa propre vie. Page de partition, tapis de danse ou fraise élisabéthaine, tout pourrait se refléter sur ce décor vertical qui dicte le rythme du spectacle, en redessinant des espaces dans lesquels tout doit s’inventer à chaque fois. Mais quel que soit le chemin, et qu’importe la toile de fond, c’est à la musique que l’on revient nécessairement. La partition chorégraphique, elle, reste essentiellement en retrait. Le pas d’Aure Wachter vers la mélancolie de Dowland a pourtant bien lieu. Il passe par l’impressionnante prestation vocale dont elle accompagne la guitare de son complice, et c’est déjà beau.
Sept Larmes pour Elisabeth de Thibaut Garcia, Aure Wachter et Aurélien Bory
Festival Montpellier Danse avec le Nouveau Festival Radio France Occitanie
3 et 4 juillet 2026
Durée 1h
Tournée
19 au 20 novembre 2026 à la Philharmonie de Paris
24 au 25 novembre 2026 à la Scène nationale d’Orléans
Avec Thibaut Garcia et Aure Wachter
Scénographie, mise en scène – Aurélien Bory
Direction musicale – Thibaut Garcia
Chorégraphie – Aure Wachter
Création lumière – Arno Veyrat
Conception technique décor – Pierre Dequivre et Pierre Pailles
Collaborateur artistique et technique – Stéphane Chipeaux-Dardé
Construction du décor – Pierre Pailles, Pierre Dequivre, Steve Duprez et Stéphane Chipeaux-Dardé
Costumes – Gwendoline Bouget
Régie générale et plateau – Thomas Dupeyron
Régie plateau – Julien Launay
Régie lumière – Arno Veyrat
Régie son – Adrien Maury
