Dans l’obscurité, on perçoit des bruits de couverts et de mastication. Dans la pénombre, on devine bientôt une table, un petit frigidaire et un luminaire qui se balance. Il faut s’accrocher aux détails que la compagnie La Mue/tte distille méticuleusement d’un bout à l’autre du plateau.
Du talent et des bricoles
Dans la quiétude de son petit appartement un soir de Noël, un jeune homme se laisse porter par la pulsation obstinée de son horloge. Avec les cymbales sur son réfrigérateur et une fuite d’eau qui a le sens du rythme, toute une machinerie s’active autour de ce personnage à l’ouïe fine.
Goutte à goutte, tout un univers musical se dessine. À travers lui, le protagoniste se révèle en imaginant toute une orchestration D.I.Y. pour accompagner les bruits du quotidien. Les échos inattendus d’un saladier métallique, le tintement des couverts, le cliquetis de l’aiguille qui marque la seconde… Tout est prétexte à un joyeux capharnaüm dont on comprend progressivement la cohérence.
Une boîte à outils sans fond
À chaque tableau ses trouvailles. Qu’il s’agisse d’un travail d’illusion avec des masques, d’une recherche musicale avec un automate ou d’un rêve projetée sur un grand rideau blanc par un habile jeu d’ombres, la compagnie redouble d’inventivité à chaque instant. Le contrôle de l’espace et du temps permette à ce vrai-faux seul en scène de parfaire ses effets. C’est là l’aboutissement d’une dizaine d’années d’expérience ; la compagnie a d’ailleurs présenté de nombreux spectacles au Mouffetard – Centre National de la Marionnette.
En homme-orchestre, Santiago Moreno fait preuve d’une maîtrise qui arrachent quelques sourires hallucinés à l’assistance. À elle-seule la carcasse qu’il porte sur le dos témoigne de la sophistication du tout. À la fois très visuelle et pensée pour porter solo toute une orchestration, la panoplie fascine et conclue à merveille ce souci constant d’allier l’image et la musique.
Trois pièces sans vis-à-vis
Porté de la cuisine à la salle de bain puis dans un salon où les automates redoublent d’étrangeté, c’est dans la rue que l’esprit du jeune artiste pourra enfin trouver la résonance escomptée. Chaque tableau est un départ à blanc, c’est l’ingéniosité et la solitude du personnage qui servent de fil rouge à cette aventure.
Pour autant, les séquences s’enchaînent sans parvenir à offrir à la narration une véritable consistance. La solitude y est le prétexte pour convoquer un savoir-faire dont l’inventivité est indéniable. Une heure durant et sans une parole, la proposition déroute et détourne avec aisance des artifices éculés. On peut regretter que l’intensification musicale et visuelle par fragments plutôt que dans une montée en tension plus généralisée, comme s’il avait fallu chaque fois effacer l’ardoise, quitte à amputer le personnage des caractéristiques qui lui avaient été prêtées précédemment.
Soledad de Santiago Moreno
Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette
du 26 au 4 avril 2026
durée 50 min
Tournée
10 avril au TGP – Théâtre Gérard Philipe, Frouard
Conception de Santiago Moreno
Mise en scène et co-écriture de Delphine Bardot, Santiago Moreno et Benoît Dattez
Interprétation, manipulation et musique – Santiago Moreno
Manipulation et présence magique – Benoit Dattez en alternance avec Marion Träger
Construction – Delphine Bardot et Santiago Moreno
Création lumière de Frédéric Toussaint
Création sonore de Floxel Barbelin et Nicolas Pierre
Environnement sonore de Gabriel Fabing et Santiago Moreno
Composition musicale de Santiago Moreno
Costumes et ombres – Lucie Cunningham
