Un bruit sourd et continu parvient, encore très lointain, jusqu’aux deux gradins qui se font face, de part et d’autre de l’espace de jeu. La double frontalité anticipe déjà les confrontations qui auront bientôt lieu. En attendant, le bourdonnement se fait plus fort et plus proche. Le bruit des machines qui tournent à plein régime, quelque part derrière ces murs, à l’abri des regards du public, est incessant. Le vrombissement devient de moins en moins supportable, atteignant une telle intensité qu’il fait trembler les néons suspendus parmi les cintres. Ceux-ci finiront par glisser lentement vers le bas, jusqu’à écraser sous leur lumière blanche les silhouettes qui font leur entrée.
Le silence se fait net sur ces neuf femmes, bientôt dix, dont les gestes et les regards agités traduisent un certain état de tension. Ces ouvrières et employées, élues en comité d’usine par les deux cents autres qu’elles représentent, attendent fébrilement le retour de Blanche. Leur porte-parole, enfermée depuis des heures avec les nouveaux propriétaires de l’usine, doit revenir avec les conditions imposées par ces « Cravates ». L’issue du rachat est incertaine, les pires craintes planent dans les esprits. Parmi elles, la peur viscérale de voir la boîte fermer, laissant toutes ces femmes sans travail, donc sans revenu.
Prises en étau
Dans l’attente et l’incertitude, Stefano Massini glisse déjà les premières tensions. Celles qui opposent les travailleuses intellectuelles et les manuelles, comme celles qui distinguent les anciennes des plus jeunes, ou les natives des immigrées. La partition se met en place avec une certaine banalité, dressant sans les imposer les portraits de toutes ces femmes. Des dialogues ordinaires qui s’inscrivent dans la scénographie d’Hélène Jourdan.
D’un côté, de grandes étagères métalliques remplies de cartons créent des couloirs menant au reste de l’usine. De l’autre, une machine à café, une fontaine à eau, une table, une chaise, un meuble administratif et un tableau blanc suggèrent un espace de pause. En évidence, un cadran analogique et une horloge digitale aux chiffres rouges donnent l’heure avec insistance. Prises en étau entre ces deux extrémités, les interprètes se retrouvent comme prises au piège. C’est cette situation sans issue que Maëlle Poésy prend comme point de départ, mettant actrices et personnages au pied du mur. Dès lors, il n’y a plus de place pour les artifices, tout se joue à vue, sous la lumière crue de Mathilde Chamoux.
« 7 minutes c’est rien »
Un inconfortable ballet se met alors en marche, témoin d’une impatience, d’un désaccord, d’une nervosité. Les corps s’animent au gré du texte et contribuent à creuser les failles qui s’ouvrent au cours du débat que déploie la pièce. Certaines piétinent, d’autres se précipitent d’un bout à l’autre du plateau. Aux réflexions silencieuses répondent quelques grands gestes énervés. Car, dans le fond, se joue une décision qui perturbe les attendus. En réponse aux « efforts » consentis pour laisser l’usine ouverte et maintenir en poste l’intégralité des effectifs, la nouvelle direction n’a qu’une condition. Celle de renoncer, chaque jour, à 7 minutes de pause réglementaire.
La proposition est alléchante au premier abord, d’autant qu’elle assure le maintien total de l’activité et des emplois. Mais pour Blanche, campée avec sensibilité par Sophie Leboutte, la proposition n’a rien d’une telle évidence. S’engage alors une dramaturgie complexe, qui met en miroir les choix personnels et les destins collectifs. De là émergent des considérations politiques et sociales qui résonnent profondément avec les mobilisations et revendications qui agitent nos rues depuis deux mois.
Tensions muettes
Tout semble se répondre de manière intemporelle. Le texte porte en lui une puissance inaltérée, que le dispositif scénique souligne avec pertinence. Pourtant quelque chose résiste dans cette nouvelle version. Dans sa direction d’actrices, Maëlle Poésy prend le parti de l’émotion, quitte à y perdre un peu de lisibilité. Sous les cris, parfois les larmes, le déséquilibre se creuse parmi les onze interprètes, tirant la pièce vers le drame, hors de l’ordinaire dont elle puise sa force. Le silence qui suit ces séquences vives en ressort toutefois particulièrement éloquent. Ces tensions muettes laissent un temps précieux aux introspections, celles des ouvrières comme celles des spectateurs. Après tout, difficile de rester de marbre, quand le théâtre se fait avec une telle acuité l’écho des rues.
Envoyé spécial à Dijon
7 minutes de Stefano Massini
Recréation au Théâtre Dijon Bourgogne, avec le Théâtre national Wallonie-Bruxelles
Du 3 au 10 novembre 2026
Durée 1h30
Tournée
18 et 19 novembre 2026 Théâtre National de Bretagne, dans le cadre du Festival du TNB
26 et 27 novembre 2026 Scène nationale du Sud-Aquitain, Bayonne
2 au 12 décembre 2026 Théâtre de la Cité, CDN, Toulouse
16 et 17 décembre 2026 Espaces Pluriels, Pau – Le Foirail
6 et 7 janvier 2027 Le Grand R, Scène nationale, La Roche-sur-Yon
15 au 23 janvier 2027 Théâtre de la Ville – Les Abbesses, Paris
26 au 28 janvier 2027 Comédie de Saint-Étienne, CDN
10 et 11 février 2027 Le Théâtre, Scène nationale, Saint-Nazaire
16 au 18 février 2027 Le Lieu Unique, Scène nationale, Nantes
3 au 13 mars 2027 TNP, CDN de Villeurbanne
18 et 19 mars 2027 MC2 Grenoble, Scène nationale
24 et 25 mars 2027 Châteauvallon-Liberté, Scène nationale
De Stefano Massini
Traduction de Pietro Pizzuti
Mise en scène de Maëlle Poésy
Avec Olivia Carrère, Juliet Doucet, Marianne Hansé, Sophia Leboutte, Maïka Louakairim, Agathe Mazouin, Marie Razafindrakoto, Léa Sery, Laurence Warin, Sophie Warnant,
Amélie Zekri en alternance avec Lisa Toromanian
Scénographie d’Hélène Jourdan
Costumes de Camille Vallat
Lumières de Mathilde Chamoux
Son de Samuel Favart-Mikcha
Dramaturgie de Kevin Keiss
Assistanat à la mise en scène – Alice Roudier
Régie générale et lumières – Tatiana Carret
Régie son et plateau – Samuel Babouillard
Une réalisation scénographique du Pôle de mutualisation de services & ressources techniques (TNWB-FWB)
