L’heure du départ du Ballet du Nord approche. Que retenez-vous de ces années roubaisiennes ?
Sylvain Groud : Beaucoup d’engagement ! Mon projet, intitulé CCN&Vous !, s’inscrivait dans une démarche d’ouverture aux publics et en premier lieu, aux roubaisiens.
Toute notre énergie, au-delà des créations, est passée par le territoire et l’éducation artistique. Nous voulions que chacun se sente légitime à pousser la porte, à découvrir une sortie de résidence ou encore à faire l’expérience d’un atelier ou d’un projet participatif.
Pour moi, CCN & Vous !, c’était à entendre comme un verbe d’action. Réveillez-vous, mobilisez-vous, engagez-vous ! Le lieu appartient autant aux artistes qu’aux habitants. Il faut s’en emparer.
Le projet imaginé avant votre nomination a-t-il résisté à l’épreuve du terrain ?
Sylvain Groud : À mon arrivée, nous avions imaginé un CCN mobile, un gros semi-remorque qui se déploierait dans les territoires démunis d’offre culturelle. C’était utopique. Je me suis vite rendu compte que ce dispositif avait quelque chose de déconnecté des réalités de la région que j’ai appris à connaître pendant toutes ces années.
Ces projets très lourds, je les ai abandonnés pour des raisons éthiques, économiques et écologiques. J’ai appris le pragmatisme, l’art de faire avec très peu, de partir des habitudes et de la réalité d’un territoire. C’est ainsi qu’est né le Bal chorégraphique. Nous avons glissé vers une programmation qui ne fait pas de bruit, mais qui va là où sont les gens, dans les services de soins, les Ehpad, les centres éducatifs fermés, les bars et la rue.
Qu’avez-vous défendu auprès des compagnies accueillies ?
Sylvain Groud : Des sujets brûlants, d’actualité, pour porter un regard sur le monde. Et la possibilité de développer avec le CCN des projets de création in situ ou impliquant la participation des habitants dans le processus de création. Je voulais que la danse soit reconnue d’utilité publique, qu’elle apparaisse comme nécessaire aux citoyens.
Les artistes sont des travailleurs de l’art, ils ne cherchent pas seuls dans leur tour d’ivoire. Cette visibilité de ce qui s’invente dans les studios, j’espère qu’elle ne disparaîtra jamais.
Diriger un CCN vous a-t-il ouvert les yeux sur l’état du secteur ?
Sylvain Groud : J’ai compris les rouages des politiques publiques et de tout cet écosystème. Pendant trois ans, j’ai été coprésident de l’Association des CCN. J’ai mieux mesuré à qui reviennent les décisions et quelles marges de manœuvre existent pour développer la danse.
Le revers de la médaille, c’est que ces marges sont de plus en plus réduites. Aujourd’hui, avec les gels budgétaires et les coupes qui font très mal, il faut se mobiliser. Même une fois les conventions signées, rien n’est garanti. C’est très flippant, parce qu’on ne peut plus se projeter, ni inventer quelque chose de conséquent. Tout reste en suspens.
Quel héritage souhaitez-vous laisser à la personne qui vous succédera ?
Sylvain Groud : Il faut tout faire pour ne pas se déconnecter des citoyens. Rester visible, danser dehors, danser partout, pas pour divertir, mais pour questionner, interroger, frapper, choquer au sens artistique du terme.
Un accueil studio, ce n’est pas seulement mettre un espace chauffé à disposition d’une compagnie. C’est aussi provoquer des rencontres avec le tissu associatif, créer des liens avec les habitants. Il n’y a pas de question d’échelle. L’essentiel, c’est que les publics sentent que c’est d’eux qu’il est question, avec exigence et rigueur artistique.
Pour clore ce chapitre, vous signez deux pièces très différentes. Qu’est-ce qui les relie ?
Sylvain Groud : Pourquoi est-ce que je danse encore à bientôt cinquante-huit ans ? Cette question, c’est peut-être la quête de ma vie, conserver mon adolescence. Picasso parlait de cette recherche éternelle du geste primaire, enfantin, du premier coup de crayon tracé avec force. Quand on me demande où je trouve cette énergie, je crois que c’est l’adolescent en moi qui l’a conservée.
La romancière Samira El Ayachi, avec laquelle j’ai travaillé sur [Les 2010], m’a fait prendre conscience de cette fascination pour l’adolescence. Celle-ci me permet d’abandonner les apparences, de retrouver quelque chose de sincère, d’originel. C’est ce qui relie les deux spectacles. L’un est un solo, l’autre une pièce de groupe, mais tous deux interrogent cette force de vie et ce qui nous pousse à danser.
Avec J’allais oublier, que cherchez-vous à raconter ?
Sylvain Groud : Je cherche la bonne définition de ce qu’est danser. Pauline Sales, la dramaturge qui m’a accompagné, m’a demandé comment je définissais ma danse. En fait, quand je danse, je suis en écho à ce qui m’est offert, à la personne qui se trouve face à moi.
J’ai donc imaginé un protocole en conviant différents groupes à des répétitions du projet. Une personne par groupe était chargée de décrire ma danse aux autres spectateurs. Cela a été enregistré. Ces voix, mises en musique par Yann van der Cruyssen composent la fin du spectacle et ces descriptions ont nourri l’écriture chorégraphique.
Alors, qui est-ce que je danse aujourd’hui ? À quoi sert cette danse ? Pour ce spectacle, j’ai eu envie de reprendre un poème de Maylis de Kerangal, que j’avais déjà joué par le passé et qui énumère tous les lieux où j’ai dansé. Ce texte exprime mon désir profond de sortir du plateau et d’aller jouer partout, surtout là où on ne m’attend pas. Je convoque aussi les pièces qui m’ont façonné, ces tatouages inscrits dans mon corps.
Ces lieux traversés ont-ils bouleversé votre écriture ?
Sylvain Groud : De fond en comble. Quand tu danses en soins palliatifs, tu viens interroger ton humanité de danseur, ce que tu es capable de remettre en question. Et quand une famille te demande de danser pour un proche disparu, tu mesures ce que ton métier peut représenter.
En 2001, j’ai créé Zones préoccupées. J’accueillais nu le public, en m’échauffant. C’est une pièce que j’ai créée après avoir quitté le Ballet Preljocaj. Je voulais retrouver cette mise à nu pour mon départ du CCN. C’est ma façon de faire les cartons, de rassembler les lieux, les rencontres, les chorégraphes et les œuvres qui m’ont construit.
À la fin du solo, je suis au sol. Il ne reste que les voix des personnes à qui j’ai confié la tâche de dire ce qu’est danser.
Pourquoi vous tourner, en parallèle, vers la génération née autour de 2010 ?
Sylvain Groud : Au lycée Baudelaire de Roubaix, j’ai pris conscience d’une évolution fulgurante depuis mon arrivée au CCN. Ce n’est même plus de la morosité, c’est la violence à laquelle cette génération est confrontée. L’adolescence devrait être un territoire où tout peut se tester, s’inventer, se remettre en question.
J’avais envie de leur donner la parole. Une quinzaine d’élèves ont rencontré les sept interprètes du spectacle, qui ont quelques années de plus que les 2010 et en sont devenus les porte-parole.
Il fallait qu’ils acceptent de revenir sur cette adolescence, d’en porter les témoignages et les revendications. Nous devons, avec l‘équipe artistique, être à la hauteur de cette parole. Parce que ça pique, ça dérange, c’est d’une violence que je n’ai jamais connue à leur âge.
Comment cette parole prend-elle forme au plateau ?
Sylvain Groud : Avec Samira El Ayachi, nous avons animé des ateliers d’écriture qui ont été l’occasion d’une libération de la parole. Il a été question de genre, de racisme, d’écologie, du moment où l’on cesse d’être enfant, du rapport parfois terrible aux adultes. Une jeune fille a par exemple raconté que son père avait interdit à sa mère de se maquiller toute sa vie et qu’aucun homme ne l’en empêcherait, elle.
J’ai rassemblé ces matières par thématiques pour les confier ensuite à Molécule pour la composition musicale. Chez ces adolescents, tout est trop, tout est superlatif, ce que reflète la scénographie avec un mur de lumières. Ce spectacle, c’est peut-être une manière de mettre sur le devant de la scène ces 2010 qui cherchent leur place dans le monde et leur force de vie qu’on ferait bien d’écouter un peu plus.
J’allais oublier de Sylvain Groud – Ballet du Nord – CCN&Vous !
Création 2027
Micadanses dans le cadre de Faits d’Hiver, Paris
15 et 16 janvier 2027
durée 1h
Chorégraphie, interprétation – Sylvain Groud
Lumière, scénographie de Michaël Dez
[Les 2010] de Sylvain Groud – Ballet du Nord – CCN&Vous !
Création pour 8 interprètes
Le Grand Sud en partenariat avec Le Grand Bleu, Lille
28 novembre 2026
Durée 1h10
Tournée
15 au 17 décembre 2026 à La Filature de Mulhouse – Scène Nationale
20 novembre 2027 au Théâtre du Beauvaisis
Conception et chorégraphie de Sylvain Groud
Musique de Molécule
Lumière de Michaël Dez
