D’abord, un bruit sourd, un vrombissement, quelque chose d’indéfinissable qui semble monter d’abysses invisibles. Dans la pénombre, sept silhouettes se devinent à peine. Parmi elles, Dalila Belaza. Vêtus d’amples tenues bleu nuit, comme appartenant à une même communauté, les interprètes dessinent un cercle mouvant. Leurs corps ondulent au gré des vibrations sonores, telles des herbes agitées par un vent doux, imaginaire.
Lentement, ils convergent vers un puits de lumière, avant d’être à nouveau plongés dans l’obscurité. La scène se rejoue, les mêmes gestes reprennent, obstinés, presque immuables. Puis, imperceptiblement, le cercle se défait, les trajectoires se séparent et d’autres figures surgissent, esquissant de nouvelles histoires.
La transe des derviches
Les deux chanteuses, ainsi que la chorégraphe, s’éclipsent dans les profondeurs de la salle. Leurs voix aux accents opératiques demeurent, puissantes, enveloppantes. Dans l’ombre, leurs présences se devinent encore, comme veillant sur les quatre danseurs restés dans la clarté. Portés par ces mélopées lointaines, ceux-ci s’abandonnent à une transe feutrée. Ils tournent, tournent encore, évoquant les derviches. Leurs trajectoires se croisent, s’éloignent, se rapprochent sans jamais se heurter. Les rythmes s’emballent, retombent, repartent. Chaque interprète semble habité par une pulsation intérieure, comme si le chant trouvait en lui une résonance naturelle.
Chez Dalila Belaza, la musique ne se contente pas d’accompagner la danse. Elle la traverse, lui donne son souffle. Dans Un peu pour mon cœur…, les voix prennent une place nouvelle, aussi essentielle que le geste ou la lumière. Elles s’élèvent, les danseurs leur répondent sans chercher à les suivre. Des correspondances se nouent, parfois ténues, parfois saisissantes. Dans cet ensemble, chacun suit sa propre partition tout en participant d’un même élan.
Les gestes de la mémoire
Lorsque le groupe se reforme, la ronde reprend, baignée d’une clarté plus franche. La gestuelle change de nature. Plus dessinée, presque codifiée, elle évoque les danses de fête, ces pratiques populaires dont les rythmes et les figures se transmettent de génération en génération. Sans jamais citer une tradition précise, les interprètes puisent dans plusieurs répertoires pour inventer leur propre langage.
Cette attention aux héritages traverse depuis plusieurs années le travail de la chorégraphe. Sa rencontre avec les danseurs folkloriques de Lous Castellous, à Sénergues, dans l’Aveyron, avait donné naissance à Au cœur, avant de nourrir ses recherches ultérieures. Plutôt que de reproduire leurs danses, elle s’était attachée à comprendre ce qui les anime, ce qui circule entre les êtres lorsqu’ils partagent un même rythme. Ses résidences en Calabre, en Irlande et en Algérie prolongent cette exploration. De ces rencontres, elle retient moins les formes que leur capacité à rassembler sans effacer les singularités.
Sur le plateau, ces mémoires se mêlent et nourrissent une écriture qui préfère la sensation à la démonstration, l’abandon à la virtuosité. Les corps flottent entre deux états, présents et déjà ailleurs, emportés par une ronde dont le temps aurait perdu la mesure.
La beauté des failles
Très écrite, la partition conserve ses aspérités, sa part de chair. Un mouvement s’interrompt, un autre se prolonge, un danseur accuse un léger retard. Ces décalages, loin de troubler l’harmonie, lui donnent une humanité singulière. Les gestes ne cherchent pas la ligne parfaite. Ils hésitent parfois, débordent, se reprennent, laissant voir derrière la danse les êtres qui la portent. De ces fragilités naît une grâce qui échappe à toute mécanique.
Dalila Belaza excelle dans cet art de faire surgir des présences de presque rien. Les éclairages, qu’elle signe elle-même, sculptent les silhouettes, les absorbent ou les révèlent par fragments. Un bras émerge du noir, une épaule capte une lueur, un visage apparaît avant de se dissoudre. Les motifs reviennent, se transforment imperceptiblement, suspendant le temps. Peu à peu, les corps perdent leur poids, leurs contours, jusqu’à n’être plus que des ombres mouvantes.
Une première fin voit le faisceau lumineux se resserrer progressivement, jusqu’à engloutir les interprètes dans l’obscurité. La traversée semble alors s’achever. La chorégraphe prolonge pourtant ses incantations. Les silhouettes renaissent dans la lumière, comme au sortir d’un songe. Ce dénouement supplémentaire atténue légèrement la force de l’image précédente, sans rompre le charme.
Reste la délicatesse d’une œuvre qui ne cherche ni l’éclat ni la prouesse. Dans cette ronde de présences fugitives, quelque chose circule de corps en corps, de voix en voix. Une douceur discrète, presque palpable, qui accompagne encore le spectateur lorsque la nuit reprend ses droits.
Un peu pour mon cœur… de Dalila Belaza
Pièce pour sept interprètes créé le 8 ocotobre 2026 au CNDC d’Angers
Maison de la Danse – Lyon
3 & 4 novembre 2026
durée 55 minutes
Tournée
25 au 28 novembre 2026 à Chaillot – Théâtre national de la Danse en partenariat avec le Théâtre de la Ville dans le cadre du Festival d’Automne à Paris
11 décembre 2026 au Théâtre Louis Aragon, Tremblay-en-France
Conception, direction artistique, chorégraphie, création lumière et son de Dalila Belaza
Collaboration à la création des costumes – Christine-Sharmini Tilleke
avec Paulin Banc, Dalila Belaza, Érica Bravini, Adam Chado, Élie Tremblay, Claudia Graziadei, Aïda Delpuech
