Comment la danse est-elle entrée dans votre vie ?
Catol Teixeira : J’aime cette question, qui donne déjà un corps à la danse, comme si celle-ci venait nous rendre visite. J’ai grandi à Porto Alegre, dans le sud du Brésil, dans une maison très joyeuse, mais très bruyante. Tout bougeait. Ma mère m’élevait seule, j’étais enfant unique, nous avions un chien. Comme elle travaillait beaucoup, je passais mes journées dans une petite école de ballet du quartier, avec une professeure qui était là du matin au soir.
La danse venait organiser le bruit. Elle donnait une forme aux sensations, aux sentiments. Depuis, je l’associe à l’écoute. Je ne sais pas exactement quand j’ai choisi cette vie. Le contexte, les possibilités, ce à quoi nous avons accès façonnent aussi nos choix. À quinze ans, j’ai quitté Porto Alegre pour Rio de Janeiro, afin de rejoindre une école publique de ballet classique.
Qui vous a donné envie d’aller plus loin ?
Catol Teixeira : Cette première professeure a beaucoup compté. Elle était curieuse, créative, une peu rêveuse. Pour un enfant, grandir auprès de quelqu’un qui cultive cette disponibilité à l’imagination, à la poésie, est précieuse. C’est aussi grâce à elle que j’ai découvert le travail de Pina Bausch. J’étais encore très jeune et je me souviens de l’émotion de la voir danser sur scène. Cette première rencontre avec la danse contemporaine m’a ouvert d’autres horizons.
À Rio, le travail de Lia Rodrigues m’a également profondément touché. Puis j’ai rencontré Maria Scaroni en Europe, une danseuse devenue une professeure essentielle et une amie. À ces figures s’ajoutent mes compagnons de travail, les artistes que je regarde aujourd’hui. Leur présence accompagne ma recherche. Je les emporte avec moi quand je danse.
Qu’est-ce qui vous a conduit en Europe, puis à La Manufacture ?
Catol Teixeira : Cette question me met toujours un peu mal à l’aise, tant il est difficile de savoir ce que nous choisissons vraiment et ce qui dépend des possibilités qui nous sont offertes. Beaucoup d’artistes viennent en Europe dans l’espoir de vivre de leur art, de trouver une reconnaissance institutionnelle ou d’accéder à ce qu’ils imaginent être « le meilleur ». Ce désir porte aussi l’héritage colonial, qui nous a appris à voir dans la structure et le développement des valeurs nécessairement positives.
Ces représentations ont compté dans mon départ. Vivre en Europe m’a ensuite permis de les remettre en question, de comprendre que ces modèles, comme les façons de penser et d’appréhender le corps, sont des constructions culturelles, avec leurs langues et leurs modes de communication.
La situation politique au Brésil a également pesé. L’élection de Jair Bolsonaro a suscité une peur réelle. L’effacement du ministère de la Culture et les attaques contre les arts expérimentaux étaient les signes d’un fascisme qui s’annonçait très clairement.
Je voulais aussi reprendre des études. Après un peu de psychologie, j’avais commencé à travailler dans la danse dès mes dix-neuf ans, sans jamais m’accorder le temps d’étudier dans une école d’art. En 2019, j’ai pu rejoindre La Manufacture grâce à une situation financière qui me permettait de faire cette pause. Avoir du temps pour apprendre, sans être tenu de produire ou de présenter quelque chose, m’a libéré de la pression du marché. C’était un immense privilège.
Comment cette conscience politique traverse-t-elle votre travail ?
Catol Teixeira : Mes pièces n’abordent pas directement une cause ou une question politique précise. Je cherche plutôt à ouvrir l’imagination, à rêver d’autres façons de vivre ensemble en observant la place de nos corps dans les institutions, les groupes et la culture que nous construisons.
Danser est pour moi un geste profondément politique. Le plaisir, la joie, cette manière de s’exprimer sans passer par les mots peuvent transformer notre perception du temps et nous rendre sensibles à des formes d’existence que nous ne voyons pas toujours.
La danse est le langage que j’aime et avec lequel je travaille, mais d’autres arts permettent d’explorer ces possibilités. Que se passerait-il si nous nous organisions autrement ? Comment remettre en question des formes de civilisation qui nous semblent aller de soi ? Ces interrogations traversent déjà nos corps.
Que porte le corps de notre histoire, et comment travailler-vous avec cette matière ?
Catol Teixeira : Il porte constamment le vivant et le mourant. Cette coexistence me fascine. Un corps vient de quelque part, apporte avec lui une histoire, puis emporte quelque chose du présent vers le futur. Il témoigne du temps que nous traversons.
Les techniques qui le façonnent ne se limitent pas à celles de la danse. Le genre, la race, la classe, les cultures produisent également des manières de bouger, des chorégraphies. En studio, nous prêtons attention à ce croisement de matières politiques, organiques et spirituelles. Lorsque le groupe se réunit, ces dimensions sont à l’œuvre. Nos pratiques peuvent être très joyeuses tout en gardant conscience de ce qui s’y joue.
Quelles lectures ont accompagné la création de BABY TEETH ?
Catol Teixeira : Je lis beaucoup autour du corps, de la danse, de la chorégraphie. J’ai aussi une fascination pour les oracles, les conférences spirituelles ou énergétiques. Le travail s’est nourri de tirages partagés au sein du groupe autant que de textes très théoriques.
Au début du processus, avec Davi Pontes, un ami et artiste qui nous accompagnait, nous avons lu en studio le texte de Jota Mombaça et Musa Michelle Mattiuzzi qui ouvre A dívida impagável , de Denise Ferreira da Silva. Il aborde la dette raciale et coloniale qui porte le monde, tout en bousculant la conception linéaire du temps. Cette lecture a contribué à construire notre attention, notre manière d’entrer dans BABY TEETH.
Avec Catalina, qui m’accompagne à la dramaturgie, nous avons exploré la poésie de Gertrude Stein, son rapport à la nourriture et à la digestion, dans une dimension métaphysique, presque mystique. A Conspiracy Without a Plot , de Valentina Desideri et Stefano Harney, est un autre texte qui guide ma façon d’imaginer la chorégraphie.
Nous passons de la lecture à la danse, puis revenons aux mots. Convoquer un texte provoque déjà une réaction physique. Ces allers-retours permettent d’éprouver ce qui relie l’esprit et le corps. Tout ce qui se dit devient corps.
Quelle place les dents de lait prennent-elles dans cette recherche ?
Catol Teixeira : Jonas, un ami qui accompagne mon travail artistique depuis longtemps, m’a parlé de la manière dont les dents définitives prennent la place des dents de lait, dont les racines se résorbent. Nous avons commencé à explorer cette image d’un corps qui en consomme un autre pour devenir. Lorsque je mange un fruit, je le transforme, mais il devient aussi une part de moi. Cette idée nous a permis d’envisager autrement notre relation aux textes, mais aussi aux autres. Comment leur présence nous transforme-t-elle ?
Une pratique que nous appelons Prémonition prolonge cette recherche. Chaque personne du groupe imagine le futur d’une autre et essaie de devenir cette personne en restant elle-même. L’enjeu est de sentir ce que pourrait être son existence dans un temps qui n’est pas encore là, sans chercher à reproduire ses gestes. Cet exercice nourrit la préparation et trouve sa place dans la pièce.
Comment le plaisir et la douleur se rencontrent-ils dans votre écriture ?
Catol Teixeira : Leur séparation me semble presque impossible. Le texte d’Audre Lorde Uses of the Erotic m’est récemment revenu à l’esprit, avec cette puissance de l’érotique qui réside dans le corps et engage le plaisir. Mais celui-ci peut rencontrer l’effort, changer de nature au fil de l’expérience.
La répétition rend ces passages particulièrement sensibles. Sauter procure une grande joie ; après une heure, le même geste peut devenir douloureux. La durée transforme ce que nous éprouvons. Les sentiments et les émotions se déplacent avec le corps en mouvement.
C’est ce qui m’intéresse dans la persistance, la répétition et l’épuisement. À quel moment poursuivre un geste, à quel moment le laisser partir, s’abandonner ? Le travail en studio et sur scène traverse ces différents états.
Comment transmettez-vous ces recherches aux interprètes ?
Catol Teixeira : Je connais la plupart des interprètes depuis plusieurs années. Je partage avec eux les pratiques qui nourrissent mon travail, de la répétition à la prémonition, en passant par le tremblement et les sauts. Plutôt que de montrer les mouvements, je cherche les mots qui leur permettront de puiser dans leur propre univers. J’aimerais que mes propositions les contaminent, qu’elles éveillent quelque chose en eux sans les amener à me copier.
Lors de certaines séances, ils dansent longuement les yeux fermés tandis que je les observe. J’essaie de percevoir ce qui les anime, ce qui affleure de leur vie à cet instant. Chacun apporte son histoire, mais aussi ce qu’il traverse au moment où nous travaillons ensemble. La rencontre fait alors surgir des choses qui n’existeraient pas dans un autre groupe, à un autre moment. Notre manière d’être se façonne aussi au contact de ceux qui nous entourent.
Pour réunir ces artistes, j’ai imaginé ce que leur rencontre pourrait faire naître, en tenant compte du moment que chacun traversait dans sa vie. J’ai aussi eu recours à des tirages d’oracles pour nourrir cette réflexion sur le groupe et les relations qui pourraient s’y nouer.
Mais chaque invitation passe d’abord par un échange. Je leur demande si mes propositions les intéressent, s’ils souhaitent être dirigés par moi et s’engager dans une création collective. Nous pouvons nous connaître depuis longtemps sans savoir comment travailler ensemble. Il est donc essentiel que chacun puisse découvrir ma démarche et choisir d’y prendre part. Ce sont des artistes dont je suis le travail et que j’admire. Cette estime rend parfois leur direction impressionnante.
Vous retrouvez le groupe pour les dernières répétitions. Que reste-t-il à inventer ?
Catol Teixeira : Lors de l’avant-première, en juin, le corps principal de la pièce s’est révélé à nous. Puis chacun a repris sa vie. Nous nous retrouvons maintenant, au fil des arrivées du Brésil, avec de nouvelles choses dans nos bagages.
BABY TEETH laissent beaucoup de place à ce qui peut apparaître et disparaître. Les quatre derniers jours de répétition vont nous permettre d’essayer d’autres dispositions dans l’espace, d’inverser des trajectoires, de reprendre certaines propositions de lumière.
Pour l’instant, je suis encore seul, occupé par la logistique et les changements que je souhaite soumettre au groupe. Je suis surtout curieux de nous retrouver, de voir ce qui a changé en chacun de nous depuis notre dernière rencontre.
Les textes qui vous accompagnent en studio, les retrouve-t-on sur scène ?
Catol Teixeira : Ils apparaissent surtout sous forme de projections, notamment pour nommer les différentes scènes. Le prologue, Estômago, commence dès l’entrée du public. Nous avons imaginé que les spectateurs entraient dans un grand estomac.
Une fois le public installé, la première scène s’ouvre sur un court texte de Gertrude Stein qui évoque la tendresse, la mort et les dents. Deux autres scènes suivent, intitulées We Will Need to Tell the Whole Story Again et Without Provisions.
La parole surgit aussi dans un duo où deux interprètes essaient de parler, mais ne parviennent à produire que des rots. C’est ainsi que le langage a finalement trouvé sa place dans la pièce, à travers cette tentative de parler qui échoue. La bouche nous a aussi conduits à parler d’autres organes pendant la création, notamment du cœur et de l’estomac. J’aimerais terminer sur ces deux-là.
BABY TEETH de Catol Teixeira
Avant-premières à la Comédie de Genève
19 et 20 juin 2026
Durée 1h10
Tournée
11 au 15 novembre 2026 à la Comédie de Genève
18 au 19 novembre 2026 au Théâtre Vidy-Lausanne
Chorégraphié avec et interprété par Auguste de Boursetty, Bast Hippocrat, Catol Teixeira, Carolina Repetto, Collin Cabanis, Iara Izzidoro, Luana Bezarra, Luara Raio, Naline Ferraz, Shereya.
Artistes invité.es : Eduardo Fukushima, Davi Pontes, Wallace Ferreira, Maikon K
Direction artistique – Catol Teixeira
Complice dramaturgique – Catalina Insignares
Conversation artistique / dramaturgie fantôme – Jonas Van
Création sonore – Chaos Clay
Création lumière – Lui L’Abatte
Rigger et Coordination Technique – Léa Vayrou
Accompagnement poétique – Gabriela Perigo
Création des costumes – Barbara Tavares
Assistant costume – Barbara Faccioli
Recherches visuelles – Juana Ferrari
