D’où vous vient votre désir de théâtre ?
Fernando Ferrer : Je suis passé par le Conservatoire national d’art dramatique de Buenos Aires, mais je suis arrivé au théâtre par le plus grand des hasards. Je suis tombé éperdument amoureux du theatre, je ne l’ai plus jamais quitté. Aujourd’hui, je me consacre à l’écriture, à la dramaturgie, à la mise en scène et, depuis quelque temps, à la danse-théâtre. Je réécris surtout les classiques, notamment Shakespeare, à partir desquels je compose mes propres pièces, ancrées dans notre époque. La Fête du vieux est ainsi une réécriture du Roi Lear.
D’où vient cette fascination pour Shakespeare ?
Fernando Ferrer : J’avais vu des adaptations de ses pièces au théâtre, mais elles me semblaient un peu solennelles, comme si chaque mot était sacré. Puis je me suis mis à les lire, à les répéter, à imaginer les scènes autrement. J’y ai découvert une énergie incroyable. Ces textes débordent d’action, de violence, de vertige. Ils sont aussi terriblement drôles. J’ai pensé à Tarantino, à ces cinéastes contemporains qui nous entraînent dans des récits trépidants. Porter au plateau ces œuvres magnifiques, profondes et pourtant si humaines, m’a semblé un défi passionnant. Je crois que Shakespeare est plus contemporain, plus avant-gardiste que nous-mêmes.
Les tragédies grecques, Shakespeare ou Molière ne continuent-ils pas d’irriguer les récits d’aujourd’hui ?
Fernando Ferrer : Je crois qu’en réalité, ils nous inventent. Harold Bloom parle de Shakespeare comme de l’inventeur de l’humain. Ses pièces ne sont pas une représentation de l’humanité, elles sont l’humanité. Il m’arrive de penser que Roméo et Juliette ne parle pas de l’amour, mais l’a inventé. C’est une idée poétique qui me plaît. Ces œuvres ne se contentent pas de raconter notre monde. Elles nous transforment, façonnent la réalité dans laquelle nous vivons. Je suis peut-être un peu fou, mais c’est ainsi que je les vois.
Au-delà des classiques, quelles rencontres nourrissent votre travail ?
Fernando Ferrer : Je dois beaucoup à mes maîtres et à mes maîtresses, ceux et celles qui m’ont formé, à de nombreux auteurs et autrices. Pour La Fête du vieux, j’ai notamment beaucoup travaillé en me nourrissant de Ran, de Kurosawa. Mais il y a aussi quelque chose de plus intime, une rencontre avec la mort, très tôt dans mon enfance. Cette perte continue de m’habiter. J’ai le sentiment de travailler sans cesse autour d’elle, de ce qu’elle laisse derrière elle et de ce que nous faisons de notre héritage matériel, comme symbolique.
Tout cela me ramène à une question centrale, celle de la mémoire. La mémoire des disparus, de nos proches, mais aussi celle des classiques. Comment agit-elle dans le présent ? Comment ce qui a eu lieu demeure-t-il vivant en nous ? Shakespeare, Molière, Strindberg, continuent, à leur manière, de travailler la réalité sociale, politique et poétique de notre temps.
Pourquoi avoir choisi Le Roi Lear ?
Fernando Ferrer : Encore une fois, par hasard ! Je n’écris jamais une pièce avant de chercher les interprètes. Je pars des rencontres, des troupes avec lesquelles je travaille. Pour cette création, ils étaient d’abord quatre. J’ai commencé à écrire pour eux. Puis d’autres nous ont rejoint, la troupe est passé à sept, puis neuf. Un jour, l’un des comédiens m’a dit qu’il connaissait un vieux, un grand acteur argentin. Je lui ai répondu qu’il me le présente Quand cet homme est entré dans la salle, j’ai immédiatement pensé au roi Lear. Je n’avais rien écrit pour lui, mais je n’ai pas hésité une seconde. C’était une évidence, presque un acte de foi.
Comment ce royaume shakespearien est-il devenu un club de quartier ?
Fernando Ferrer : Un roi ne résonnait pas avec notre réalité républicaine argentine. J’ai besoin que ces matériaux poétiques touchent ceux qui viennent les voir, à commencer par nous-mêmes. J’ai donc cherché comment transposer cette histoire dans une réalité concrète.
À l’époque, mon bureau se trouvait dans un club de quartier, avec des tables de ping-pong, un billard, des vieux qui jouaient aux dominos ou aux échecs, et des murs dont la peinture s’écaillait. Un jour, je me suis dit que mon royaume était là.
J’ai imaginé l’anniversaire d’un vieil homme qui perd peu à peu ses forces et sa lucidité. Son royaume tombe en ruine, mais tous continuent de se le disputer. C’était l’époque de l’arrivée de Trump au pouvoir, lors de son premier mandat. Je pensais à l’absurdité de ce monde qui se détruit tandis que certains s’acharnent à piller le peu qui reste.
Je voulais aussi que tout commence par une fête, un anniversaire joyeux, avec de l’humour, de la musique, de l’éclat. Puis, progressivement, tout ce qui couve sous cette apparente gaieté remonte à la surface.
Quelle place occupe Kurosawa dans cette réécriture ?
Fernando Ferrer : Il se dit que Shakespeare s’est inspiré, pour Le Roi Lear, d’un récit de Geoffroy de Monmouth, écrit plusieurs siècles auparavant. J’avais envie de voir ce que d’autres avaient fait de cette histoire. C’est ainsi que j’ai rencontré Ran. Découvrir comment Kurosawa avait travaillé à partir de Shakespeare a été essentiel, tout comme comprendre ce que Shakespeare avait lui-même fait de ce récit ancien.
Je ne suis qu’un tout petit auteur. J’avais besoin d’inviter ces grands maîtres à ma table, de dialoguer avec eux. Par la mémoire, ils continuent d’éclairer le présent et l’avenir de la création. Il ne s’agissait pas de leur emprunter des scènes ou des conflits, mais de comprendre comment une même structure narrative, celle d’un père qui décide de transmettre son héritage avant sa mort, pouvait engendrer des œuvres si différentes. C’est là que nos histoires se croisent.
Comment la pièce résonne-t-elle dans l’Argentine d’aujourd’hui ?
Fernando Ferrer : Malheureusement, elle résonne toujours. Je l’ai écrite il y a dix ans, à une époque où nous nous sentions profondément désemparés après la victoire de la droite. Nous avions besoin de nous retrouver pour créer cette pièce.
Aujourd’hui encore, elle raconte quelque chose de notre monde. Le Vieux cherche à préserver ce qui est sacré pour lui, mais ne l’est plus pour ses filles. Elles veulent vendre le bâtiment, le transformer, en tirer de l’argent, notamment grâce à des locations touristiques. Or ce lieu contient toute sa mémoire, tout son amour.
Deux discours s’affrontent. Celui du capital, qui finit par l’emporter et mesure tout à l’aune de critères quantitatifs. Et celui de l’affect, qui perd. C’est pourtant dans ce dernier que se trouvent l’éducation, la culture, la création, l’art. Aujourd’hui, tout cela semble ne plus compter. Il faut couper, gagner de l’argent rapidement, quels qu’en soient les moyens ou les conséquences. Cet affrontement traverse la pièce comme il traverse notre monde, qui semble courir à sa perte.
Mais il y a Cordélia. Elle représente une jeunesse prête à tout incendier pour retrouver l’amour, préserver la mémoire et prendre soin de ce qui ne vaut rien aux yeux du capitalisme, mais demeure essentiel à la vie.
Que représente la reprise de cette pièce dix ans après sa création ?
Fernando Ferrer : C’est étrange, parce que nous avons tous changé. Nous avons vieilli ! C’est toujours la même troupe, mais nous ne sommes plus tout à fait les mêmes. C’est comme retrouver un ancien amour et le découvrir à nouveau. Certaines choses demeurent, d’autres ont changé pour toujours, à commencer par nos os, nos muscles, notre peau.
Nous formons une famille. Reprendre cette pièce, c’est retrouver quelque chose des anciennes compagnies de théâtre, cette manière de voyager et de partager une aventure commune. C’est une immense joie, parce que nous nous aimons beaucoup. Et, malheureusement, le spectacle continue de parler de notre époque.
Quels autres classiques avez-vous revisités depuis ?
Fernando Ferrer : J’ai travaillé sur deux versions d’Hamlet et trois de Macbeth. Il y a deux ans, nous avons également créé à Madrid Lavapiés, à partir de Roméo et Juliette. La pièce abordait la crise du logement dans ce quartier madrilène, en croisant cette réalité avec l’histoire de la guerre civile espagnole et celle du coup d’État de 1976 en Argentine. Je travaille aussi sur des textes de Tchekhov et sur des écritures plus personnelles.
Dans le contexte de crise permanente qui secoue l’Argentine, mais aussi la France, comment continuer à créer ?
Fernando Ferrer : Je découvre encore la situation en France et en Europe. En Argentine, et particulièrement à Buenos Aires, nous vivons presque toujours en crise. Cela peut sembler un cliché, mais c’est souvent dans les moments les plus difficiles que nous créons davantage.
Je me souviens de la crise de 2001, l’une des plus terribles que nous ayons traversées. Nous avions tout perdu. Avec des amis, nous avons pourtant décidé d’acheter des projecteurs pour faire du théâtre. C’était une profonde idiotie, presque un acte de désespoir, alors que nous n’avions même pas de quoi manger !
Mais cette situation nous a aussi ramenés à l’essentiel. Quand tout est perdu, il n’y a plus de place pour les calculs. Quand tout brûle, seule la structure reste debout. Pour nous, cette structure, c’était l’amour et la nécessité de créer, avec les moyens dont nous disposions. La crise nous oblige à revenir à ce qui compte vraiment, à nous rapprocher de ceux que nous aimons, à nous serrer les coudes et à continuer d’avancer.
Comment votre parcours vous a-t-il conduit en Europe, puis en France ?
Fernando Ferrer : Toujours le hasard ! La Fête du vieux m’a permis de voyager, de participer à de nombreux festivals internationaux. Lors de l’un de ces déplacements, une proposition de travail à Madrid s’est présentée. J’ai eu envie de tenter l’expérience, mais aussi de renouer avec mes racines espagnoles.
Aujourd’hui, c’est la branche française de ma famille que j’ai besoin de retrouver. Mes ancêtres venaient de France. Jouer ici, c’est aussi renouer avec leur mémoire, avec ces anciens qui ont dû quitter leur pays, perdre leur royaume pour en construire un autre ailleurs.
Il y a également eu une rencontre avec Anne de Amézaga, lors d’un festival international où elle accompagnait Joël Pommerat. Elle a découvert La Fête du vieux dans un petit théâtre et nous avons gardé le contact, avec l’idée de présenter un jour le spectacle en France. Puis j’ai rencontré ma compagne, qui vit ici. Encore une histoire de hasard ! Et aujourd’hui, en voyant les manifestations qui traversent la France, je mesure combien cette pièce peut aussi entrer en résonance avec ce qui se passe dans ce pays.
Avec quel état d’esprit abordez-vous ces premières représentations françaises ?
Fernando Ferrer : Nous sommes très heureux, bien sûr, mais nous arrivons avec un immense point d’interrogation. Que va-t-il se passer ? Comment le public français va-t-il recevoir cette histoire ? Quel regard nouveau va-t-il porter sur elle ?
J’ai surtout hâte de découvrir comment les spectateurs vont participer à notre fête. Car c’est bien un anniversaire, et le public en fait partie. Ce n’est pas un spectacle immersif ou participatif, mais les spectateurs se trouvent à l’intérieur de la fête. Il n’y a pas de quatrième mur. J’ai beaucoup de questions, beaucoup d’impatience. Et surtout, j’ai envie que les gens viennent !
La Fête du vieux de Fernando Ferrer, d’après Le Roi Lear de William Shakespeare
spectacle en spagnol, surtitré en français.
Théâtre-Studio d’Alfortville
du 11 au 28 novembre 2026
durée 1h40
Dramaturgie et mise en scène de Fernando Ferrer
Avec Moyra Agrelo, Agustina Benedettelli, Eugenia Carnevali, Julieta Cayetina, Demián Gallitelli, Ezequiel Gelbaum, Clarisa Hernandez, Paul Sebastian Mauch, Enzo Ordeig, Marisol Scagni, Julian Smud, Ezequiel Tronconi, Abian Vainstein
Création musicale de Stine Helkjaer Engen, création costumes : Cie Projet 26 & création lumière de Fernando Ferrer
Scénographie de Cie Projet 26
Assistanat à la mise en scène – Marisol Scagni
Traduction : Lisa García
