À Paris, au cœur du VIe arrondissement, L’Anomalie, nouveau lieu artistique et culturel, ouvrira ses portes le 23 avril. Bertrand de Roffignac et le Théâtre de la Suspension y installeront une troupe permanente et programmeront sans discontinuer. Dans les murs de l’Académie de la Grande Chaumière s’invente ainsi un lieu poreux, indiscipliné, où fabriquer ensemble. L’équipe investit un espace existant, transformé à faible coût, et défendra un modèle souple, autonome, fondé sur la mutualisation et l’expérimentation, pour créer des conditions de travail durables. Dans un contexte de raréfaction des plateaux, la réponse est directe.
Dans le même temps, de l’autre côté de la Seine, Laurent Ruquier annonce l’acquisition de la Comédie et du Studio des Champs-Élysées. Le mouvement s’inscrit dans une évolution plus large du paysage, faite de reprises et de transmissions qui redessinent peu à peu les équilibres.
À Marseille, le Toursky, après de nombreux rebondissements, devient LaMAM. Nathalie Huerta, Bouziane Bouteldja et Julie Kretzschmar prennent la direction du lieu et engagent un projet qui articule création, accueil d’artistes et travail avec les habitants. Le financement public soutient largement cette transformation. Reste à voir comment cette ambition se traduit dans les choix artistiques et la place réellement accordée aux équipes.
Non loin de là, à Avignon, le ton est bien différent. Le nouveau maire, Olivier Galzi, qui reconnaît ne pas s’être rendu au Festival l’an passé, s’attaque dans un entretien à la matinale de France Inter à la présence de la question palestinienne dans l’édition 2025. Là encore, il ne parle pas de programmation, il parle de cadre. Une culture qui ne « divise pas », donc une culture qui évite les sujets qui fâchent. Ce n’est pas anodin. C’est une ligne politique, qui touche directement à la liberté artistique. Elle vise directement ce que peut – ou ne doit plus – être un festival, ce que peut ou non porter une œuvre.
Dans le même temps, à l’Assemblée nationale, le secteur alerte sur des risques qui pèsent de plus en plus lourd sur les institutions culturelles. Lors d’une table ronde réunissant plusieurs organisations professionnelles, dont le Syndeac, les participants décrivent une situation critique, marquée par un empilement de menaces. Budgétaires d’abord, avec des coupes massives qui fragilisent les structures, réduisent les marges artistiques et précarisent l’emploi. Écologiques, numériques, démocratiques ensuite, sans réponse à la hauteur. Le constat s’impose. Le service public de la culture reste plébiscité, les salles sont pleines, mais les moyens se contractent. La profession appelle à des choix nets, à des financements stabilisés, à une politique lisible et à un engagement réaffirmé en faveur de la liberté de création.
C’est dans ce climat tendu que la disparition d’une icône du cinéma assombrit encore l’horizon. Nathalie Baye s’est éteinte. Elle avait aussi traversé le théâtre, portant sur scène la même exigence que devant la caméra, une précision du corps et du jeu rarement prise en défaut. Dans le même temps, Nadia Farès s’en est aussi allée, rappelant la fragilité des trajectoires.
Rien ici n’est abstrait. Des lieux ouvrent ou changent de direction, des orientations se fixent, des cadres se durcissent. Une question demeure, concrète et immédiate : dans quelles conditions pourra-t-on encore créer demain ?