Qu’est-ce qui vous a inspiré ce beau titre ?
Clea Petrolesi : Je donnais un atelier à des jeunes en situation de handicap. On devait monter, sur une petite scène, une manifestation contre la cantine. Ils devaient arriver tous ensemble en scandant un seul et même slogan. Évidemment, faire scander ensemble un dyspraxique, un autre sur le spectre de l’autisme, un hyperactif… cela ne marchait pas. Jusqu’à ce qu’un des jeunes pète un plomb et dise : « De toute manière, j’en ai ras le bol, personne n’est ensemble sauf moi ! » Sa colère et sa frustration mêlées à la poésie de cette phrase, leur ressemblaient tellement. D’une certaine manière, cette phrase synthétisait un peu tout ce que je vivais avec ces jeunes. Je me suis dit que si un jour, je montais un spectacle sur eux, il s’appellerait comme ça. J’avais le titre avant même d’avoir le spectacle.
Comment est né ce projet ?
Clea Petrolesi : Depuis sept ans je donnais des ateliers dans le cadre d’un programme PHARES qui accompagne des jeunes de la troisième à la terminale, mené par l’École de commerce à l’ESSEC. On se voit deux fois par semaine. Ce sont des liens forts qui se créent, car pendant quatre ans, je vois les mêmes groupes. Les spectacles de fin d’année, qui durent 20 minutes, sont restitués souvent à Points Communs, la scène nationale de Cergy. Arrivée en fin de cycle, une des jeunes filles dont j’étais proche me dit : « Clea, ça ne peut pas s’arrêter comme ça, parce que le programme s’arrête en terminale. Il faut qu’on continue à faire du théâtre ensemble. Tu ne veux pas nous écrire un spectacle ? » Ça a mis une petite graine en moi, car ce désir partait d’eux.
Avec le désir de partager…
Clea Petrolesi : Je sentais aussi, pour en avoir fait l’expérience avec mon entourage, que ce que je racontais d’eux intéressait. Et puis surtout, ces jeunes et leurs réflexions sur le monde m’apportaient tellement de bonheur ! Ils m’ont fait tellement grandir que je me suis dit qu’il fallait que je partage avec un maximum de personnes la beauté de ce qu’ils avaient à raconter. Alors, je me suis lancée. J’ai construit le texte à partir de mon expérience de ces sept années, de mes souvenirs, d’interviews d’anciens stagiaires et d’une partie complètement inventée aussi.
Qu’est-ce que le handicap invisible ?
Clea Petrolesi : Il y a des handicaps invisibles qui sont clairement médicalement inscrits. Donc, on va parler de toute la série des fameux dys : dyslexie, dyspraxie, dysphasie, etc. Mais il y a aussi plein de handicaps qui ne se voient pas au premier abord, où l’on sent une étrangeté chez l’autre, mais qui n’est pas forcément nommée. Il y a aussi l’épilepsie qui est traitée dans la pièce, certaines formes d’autisme, dont certains sont beaucoup plus handicapants que d’autres, l’autisme non verbal, notamment.
En abordant ces sujets, ce spectacle touche aussi à l’universel parce que, finalement, ne sommes-nous pas tous atteints de quelque chose ?
Clea Petrolesi : Un handicap, qu’est-ce que c’est ? C’est quelque chose qui nous empêche. Et des empêchements, on en a tous. Que cela soit par notre histoire familiale, par nos origines, parfois, par nos orientations sexuelles, le physique, par tant de petites choses… C’est pour cela qu’il y a un moment dans le spectacle où les jeunes demandent aux spectateurs : « Et vous, qu’avez-vous reçu comme insulte ? » Et les spectateurs répondent nombreux à cet appel-là, parce qu’en fait, des insultes, on en reçoit tous et elles nous impactent plus ou moins dans la suite de notre vie. Donc, je pense que c’est ça qui rend le spectacle très universel.
Comment vous est venue cette idée de scénographie du cercle et de la mythologie ?
Clea Petrolesi : Très rapidement ces deux axes sont arrivés. Quand j’ai interrogé Léa, cette jeune fille que j’évoquais tout à l’heure, elle m’a tout de suite parlé de l’épée de Damoclès qu’elle avait au-dessus de sa tête. Elle est épileptique mais a également une dystrophie musculaire et de l’eczéma. Le symbole de l’épée de Damoclès m’a très vite orientée vers les grands mythes, et plus globalement la mythologie. Pour le cercle, c’est simple. À Cergy-Pontoise, il y a un lieu au bord de l’Oise qui est une sorte d’amphithéâtre, cette agora où les jeunes traînent. Je me suis dit que cela serait bien d’offrir à ces jeunes cet espace pour que leur discussion du mercredi entre eux, devienne un endroit où, politiquement, on puisse s’interroger sur la société.
Comment avez-vous formé ce bel ensemble hybride ?
Clea Petrolesi : Il était hors de question de faire un spectacle sur ces jeunes en situation de handicap sans eux. Cela a été extrêmement valorisant pour eux d’être associés à des acteurs professionnels. Et surtout extrêmement sécurisant, parce que ces professionnels étaient garants du rythme, pouvaient rattraper les erreurs. Aujourd’hui, ce n’est plus un sujet parce qu’ils en ont plus de cent soixante dates dans les pattes… C’était magnifique d’être tous ensemble et d’être portés les uns par les autres, d’un côté comme de l’autre.
Ces artistes viennent de vos ateliers…
Clea Petrolesi : Pour créer la distribution, j’ai rappelé une vingtaine de jeunes de mes anciens élèves. Un dimanche par mois, on s’amusait à travailler autour de mes propositions, du texte, de leurs improvisations. De ce groupe, trois personnes, qui avaient envie de faire du théâtre professionnellement, se sont imposées. Tous les autres ont continué à faire partie de la troupe en assistant aux répétitions. Ils ont tout notre calendrier de représentations. Il peut arriver, certaines fois, lorsque vous venez à une représentation, d’en voir un ou deux, danser à la fin du spectacle. Sur ces trois jeunes aussi, on a voulu tout de suite mettre en place une alternance puisqu’il y avait la question de la possibilité.
Vous avez donc mis en place une alternance…
Clea Petrolesi : C’est-à-dire que c’est compliqué de porter la production d’un spectacle avec des personnes qui pourraient ne pas être disponibles la veille d’une représentation. Comme je voulais, par exemple, que Léa reste dans l’aventure, j’ai doublé son personnage avec celui de Félix. Il y a un homme, une femme, ils n’ont absolument rien à voir, mais ils jouent le même rôle qu’ils ont construit ensemble. Ce qui permet à Félix, qui ne peut pas tenir une journée de huit heures, de se reposer quand Léa répète. Et si jamais Léa ne peut pas jouer, Félix peut prendre le relais.
Pour le mot de la fin, une anecdote, un souvenir… ?
Clea Petrolesi : J’ai le souvenir d’un enseignant, après un bord plateau, qui nous a dit : « Demain, je ne serai plus le même prof ». C’est un moment qui m’a beaucoup marquée.
Tous ensemble sauf moi, texte et mise en scène de Clea Petrolesi
Spectacle vu le 18 février 2024 au Théâtre du Point du Jour
Théâtre de la Tempête – Cartoucherie
Du 9 au 19 octobre 2025
Durée 1h10.
Avec en alternance Lea Clin et Felix Omgba, Marine Déchelette et Floriane Royon, Guillaume Schmitt–Bailer et Kerwan Normand, Noé Dollé et Côme Luquet, Oussama Karfa.
Et la participation de Noham Lopez et Auguste Sow-Konan, Jean-Daniel Dupin.
Collaboratrice artistique et chorégraphe Lilou Magali Robert
Création musicale Noé Dollé
Collaboratrice artistique Catherine Le Hénan
Lumières de Carla Silva
Création sonore de Georges Hubert
Scénographie de Margot Clavières
Costumes de Elisabeth Cerqueira
