Depuis le 27 octobre, la Comédie de Genève s’est mise à l’heure de l’émergence. De la grande salle aux studios de répétitions, tous les espaces vivent au diapason du Focus Jeune Création. Un temps fort spécifiquement conçu pour accompagner le travail de jeunes artistes, dans des conditions d’accueil rares. Leur attachement à la Suisse romande pour point commun, ils et elles ont ainsi l’occasion de porter un travail souvent singulier, au fil d’un parcours qui accepte la tentative et le risque comme une force.
Invité pour la deuxième fois dans la programmation du théâtre genevois, Gabriel Sparti a ainsi présenté son dernier spectacle, Menace chorale, une farce noire dans laquelle il décortique la manière dont le fascisme s’ancre dans notre quotidien. En guise de clôture, le chorégraphe brésilien Catol Teixeira reprendra Baby Teeth, présenté en avant-première en fin de saison dernière, une traversée organique qui prend son origine dans notre rapport à la bouche. Entre temps, Elina Kulikova et Dima Efremov, artistes russes exilés, s’emparent de la salle modulable avec leur Trilogie de la guerre, cabaret et intime et hautement politique qui figure déjà parmi les incontournables de la saison.
Au même moment, c’est dans la grande salle qu’Édouard Hue donne rendez-vous aux spectateurs. Dans sa dernière pièce, Avant la nuit / L’oiseau de feu, il imagine un diptyque qui prend ses racines dans le cocon familial. Quelques étages plus haut, Éléonore Bonah et Maria Clara Castioni s’emparent du Studio 1 avec Chrüsimüsi, un portrait fragmenté de l’humain, adapté des textes de l’écrivaine Adelheid Duvanel.
Avant la nuit / L’oiseau de feu : Édouard Hue et la parentalité
Des poufs de différentes tailles aux couleurs pastel sont dispersés sur le plateau immaculé. Une lumière blanche donne à cet espace la luminosité froide mais rassurante d’un foyer. Trois danseuses, flottant dans leurs pyjamas enfantins, s’amusent à se déplacer par rebonds, sans marcher, en prenant exemple l’une sur l’autre. À côté d’elles, une figure paternelle observe, prenant parfois part à l’amusement. L’insouciance règne. Bientôt ce seront douze corps qui envahiront la scène. Dix enfants et un couple parental, identifiés par leurs costumes à défaut d’être distingués par l’âge.
Dans cette première partie, en écho à son titre Avant la nuit, Édouard Hue imagine la veillée d’une famille nombreuse. Il y aborde la danse comme un jeu et passe rapidement de l’expérimentation personnelle à la chorégraphie d’ensemble. Sur la composition musicale contemporaine de Jonathan Soucasse, les deux parents se retrouvent bien vite dépassés par l’énergie débordante et communicative de la fratrie. Ils gardent les yeux ouverts, pourtant, face à la menace persistante qui plane par-delà les murs, dans l’obscurité. Un espace pour l’heure invisible, que la scénographie de Yoko Seyama révélera dans le second volet.
Les couleurs se sont désormais effacées, au profit d’une esthétique en noir et blanc. Les murs infranchissables sont devenus des miroirs inclinés, amenant l’inconnu au plateau. Et pour cause, la nuit venue, les enfants ont cédé à la curiosité, transgressant l’interdit et se retrouvant plongés dans un monde où naviguent les ombres. Les lumières d’Arnaud Viala jouent avec les reflets et suggèrent la frayeur. La menace est devenue réelle et prend forme dans les silhouettes et l’imaginaire qui les entoure, tandis que résonne la musique de Stravinsky. Dans un univers façon Peter Pan, Édouard Hue imagine ainsi une traversée plutôt douce, mais très littérale, faisant de L’oiseau de feu l’hymne d’un ailleurs indésirable et dangereux. Des deux côtés du miroir, l’écriture chorégraphique tend à perdre de sa puissance face à la volonté de créer des images.
Chrüsimüsi : Au rendez-vous des solitudes
Deux femmes et un homme sont avachis sur des chaises face public, attendant que les derniers spectateurs s’installent. Aucune de ces trois personnes ne semble animée d’une énergie quelconque, pourtant tout porte à croire qu’on les attend. D’ailleurs le silence s’est imposé de lui-même, alors rien n’a encore commencé. Il s’agit peut-être moins de respect pour la parole à venir que de curiosité. Que peuvent-ils bien avoir à raconter, ces trois être humains qui n’ont d’exceptionnel que leur présence sur un plateau de théâtre ? Autour d’eux, l’espace est restreint, poussé vers le public par des murs blancs à la peinture mal finie. L’ameublement sommaire et les quelques cartes postales accrochées là comme des rêves donnent le ton de la précarité et de l’instabilité.
C’est dans cette scénographie, entre appartement défraîchi et lieu où l’on passe sans laisser de trace, qu’Éléonore Bonah et Maria Clara Castioni déploient l’œuvre d’Adelheid Duvanel. Autrice et peintre, l’artiste suisse a notamment dédié sa plume aux petites gens, s’intéressant à l’ordinaire avec précision. Une galerie foisonnante dans laquelle puise Chrüsimüsi sans chercher à raconter une histoire. L’adaptation fait au contraire le choix d’une pièce fragmentée, comme autant de tranches de vie éphémères qui, mises bout-à-bout, forment un tableau à la fois sensible et distant, en dépit du rapport de proximité créé par le dispositif.
Sur scène, ce sont surtout les trois interprètes qui donnent toute leur profondeur aux identités qu’ils s’approprient. Perruques, accessoires et costumes suggèrent les changements de personnages, mais les postures, les voix et les regards les animent particulièrement. Luna Desmeules, Jeanne Devos et Léo Zagagnoni font preuve d’une belle flexibilité de jeu et d’une certaine tendresse envers celles et ceux qu’ils traversent. D’un visage à l’autre, la pièce aura glissé comme une parenthèse. Il n’est pas dit si le passage de ces âmes aura laissé des souvenirs hors des marges sociales. C’est avec une certaine tendresse que cette création leur aura toutefois prêté voix au chapitre.
Envoyé spécial à Genève
Focus Jeune Création
Comédie de Genève
Du 27 octobre au 15 novembre 2026
Avant la nuit / L’oiseau de feu d’Édouard Hue
Création à la Comédie de Genève
Du 3 au 7 novembre 2026
Durée 1h35 avec entracte
Tournée
19 novembre 2026 à Équilibre-Nuithonie (Villars-sur-Glâne)
4 décembre 2026 à la Maison des Arts du Léman (Thonon-les-Bains)
11 décembre 2026 au Spot (Sion)
4 et 5 mai 2027 à Châteauvallon-Liberté (Toulon)
Chorégraphie – Édouard Hue
Musique de L’Oiseau de feu – Igor Stravinsky
Musique de Avant la nuit – Jonathan Soucasse
Scénographie – Yoko Seyama
Construction du décor – Comédie de Genève
Lumière – Arnaud Viala
Costumes – Sigolène Pétey
Conseils dramaturgiques – Hugo Roux
Recherche graphique – Marc Limousin
Avec Alison Adnet, Alizée Droux, Delphine Guigue, Svetlana Guseva, Maxime Jeannerat, Jaewon Jung, Laurie Kokoreff-Brütt, Lysandre Korelis, Ainhoa Pina Cayuela, Arianna Pina Cayuela, Ambre Pini, Enorah Schwaar
Chrüsimüsi d’après les récits d’Adelheid Duvanel
Création le 18 septembre à Bühnen Bern
Vu à la Comédie de Genève
du 28 octobre au 8 novembre 2026
durée 1h20
Tournée
11 et 12 novembre 2026 à LAC Lugano
21 et 22 novembre 2026, 28 au 30 décembre 2026, 19 et 20 janvier 2027 au Stadttheater – Bühnen, Bern
Adaptation, mise en scène, scénographie et costumes d’Eléonore Bonah et Maria Clara Castioni
Avec Luna Desmeules, Jeanne Devos, Léo Zagagnoni
Son de Rudy Decelière
Regard extérieur – Jean-Daniel Piguet
Collaboration aux costumes – Giulia Marcotullio
Conseil dramaturgique – Julia Fahle
Assistanat à la mise en scène – Sebastian Tackmann
