Sur l’affiche du festival Immersion Danse, rendez-vous printanier au théâtre L’Étoile du Nord, la phrase d’accroche sonne comme une promesse et une invitation : « Pour que la danse ne vous laisse pas indifférent.e ! » Espace d’exploration pour permettre aux compagnies d’expérimenter, de montrer des projets en cours, ce temps fort chorégraphique met en présence des chorégraphes émergents. La soirée d’ouverture a réuni Johana Malédon et Amélie Poulain dans un plateau partagé. Deux univers en quête d’équilibre entre intériorité et intensité.
Un espace de métamorphose
Elle monte sur scène alors que les lumières sont encore éclairées dans la salle. Elle semble gérer les derniers détails techniques, slalome entre les câbles et les quelques équipements, puis s’assoit. Elle pique dans sa chevelure quelques épingles, échauffe son corps, se dévêt de quelques couches de vêtements.
Dans ce solo intitulé (Titre provisoire), Johana Malédon engage un étonnant tête-à-tête avec un écran d’affichage LED sur lequel défilent à toute vitesse des mots en vrac entre injonctions, concepts et interjections. Ils surgissent, disparaissent, se contredisent. Ils nomment, classent, enferment parfois. Face à eux, la danseuse répond par le mouvement : son corps se tord, se dérobe, résiste. Le plateau devient alors un espace de métamorphose, où l’identité semble vouloir échapper aux assignations qui lui sont imposées.
La chorégraphie se construit dans une physicalité nerveuse, faite de ruptures, de tensions et de relâchements. Les gestes semblent en lutte contre les mots projetés, comme si le corps cherchait à s’affranchir de certains clichés ou étiquettes trop vite collées. Cette écriture chorégraphique joue sur les contrastes : immobilité soudaine, accélérations brusques, déplacements fragmentés. Elle crée un dialogue permanent entre contrainte et émancipation.
Dialogue entre waacking et beatbox
La pièce suivante est également un dialogue mais entre deux disciplines, le beatbox et la danse. Avec Inner Game, la danseuse Amélie Poulain et la compositrice Julieta Leca proposent une exploration sensible de ce qui traverse le corps au moment de la performance. La pièce s’intéresse à ce combat intérieur où se mêlent concentration, doute et maîtrise.
Ce duo semble construit comme une succession d’états ou de niveaux, un peu comme dans un jeu vidéo. Son esthétique, des lumières au costume de guerrière, ramène d’ailleurs au monde du gaming. Au début très ancrée dans le sol, la danseuse déroule des mouvements de bras inspirés du waacking. Au fur et à mesure, le corps s’imprègne de la matière sonore produite en direct. Le rythme s’intensifie. Les mouvements deviennent plus explosifs. La relation danse et musique mute presque en confrontation.
La chorégraphie se construit dans un jeu d’équilibre entre des gestes précis et contenus, qui semblent se fissurer pour laisser surgir des élans plus instinctifs. Cette oscillation donne à la pièce une qualité presque introspective : le mouvement devient le reflet d’un état intérieur en constante évolution. Comme s’il nous était donné de percevoir le processus même de l’interprétation, ce qui le freine ou au contraire, le libère.
Festival Immersion Danse
L’Étoile du Nord – Paris
Du 12 mars au 16 avril 2026.
(Titre provisoire) de Johana Malédon
Durée 45 mn.
Tournée
5 juin 2026 à La maison Danse à Uzès (30)
12 juin 2026 au festival Tours d’horizons du CCN de Tours (37)
14 novembre 2026 au Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France (93)
Chorégraphie et interprétation Johana Malédon
Création musicale et régie générale Rodrig De Sa
Lumières Anne Terrasse
Costume Gwladys Duthil
Regards extérieurs Christian Ben Aïm, Mehdi Dahkan
Assistante chorégraphie Natacha Gourvil
Conseils littéraires Zoé Jean-Toussaint
Inner Game d’Amélie Poulain
Durée 20 mn.
Mise en scène / danse : Amélie Poulain
Beatbox live : Julieta Leca
Lumière : Virginie Galas
