Si la pièce s’inspire de ce moment de liesse qu’est le carnaval, ni déferlement de couleurs, ni défilé de personnages. Le plateau apparaît dépouillé, éclairé par des néons un peu froids. Une première danseuse, dissimulée sous jupon, cagoule, loup et longs gants, s’avance. Elle incarne le touloulou, figure centrale du carnaval guyanais, et mène la danse avec ses deux partenaires. En guise de préambule, tous trois esquissent quelques pas collés-serrés sur des rythmes chaloupés.
Un exutoire autorisant tous les excès
Pour cette dernière pièce créée à l’automne 2025, Thomas Lebrun propose une œuvre singulière inspirée des traditions carnavalesques des territoires ultramarins. Loin de l’image uniquement festive du carnaval, la pièce en explore les zones d’ombre, les mémoires enfouies et la puissance symbolique. La scénographie épurée, ponctuée de jeux de lumière colorés et contrastés, crée une atmosphère mouvante : éclats vifs rappelant la fête, pénombres propices à l’introspection.
Comme son titre le laisse entendre, Derrière Vaval, Pleurs, cornes et fwèt s’articule autour de Vaval, roi du carnaval destiné à être brûlé. À partir de ce personnage central, qu’on ne verra jamais, le spectacle se déploie en trois solos successifs, portés par des interprètes originaires de Guyane, de Martinique et de Guadeloupe, tous les trois impressionnants. Chacun se glisse dans la peau d’une figure incontournable de cet exutoire autorisant tous les excès.
Dans le rôle de la Pleureuse, la Guyanaise Gladys Demba impressionne par la puissance qui se dégage de son corps traversé de spasmes. En Diable rouge, le Martiniquais Jean-Hugues Miredin joue sur une présence à la fois dérangeante et fascinante. Mickaël Top ferme le bal en cinglant l’air de moulinets de fwèt, inspirés du fouet traditionnel du carnaval guadeloupéen. À chaque claquement, les images réveillent des souvenirs enfouis d’un passé violent.
Réminiscences d’une histoire coloniale
Animés de mouvements saccadés, répétitifs, les trois interprètes marchent, frappent le sol, respirent fort, s’arrêtent net. Ils évoquent la procession, la transe, la célébration ou la lutte. La gestuelle se fait parfois plus lente, retenue, presque tremblante. Au fur et à mesure, ils se débarrassent de leurs costumes comme de couches d’identité. Curieuse impression d’être plongés au cœur de la fête, mais aussi dans l’envers du décor, lorsque la musique s’éteint et que la fatigue, la tristesse ou les réminiscences d’une histoire coloniale remontent à la surface.
Les textes déchirants de l’autrice guyanaise Emmelyne Octavie, associée au projet dès le début, traversent la pièce comme un monologue intérieur, intime et politique à la fois, mêlant mémoire, douleur et affirmation de soi. Ils donnent voix à ce que le carnaval tait parfois : l’histoire des corps, les blessures héritées et la nécessité de danser malgré tout.
Derrière Vaval, Pleurs, cornes et fwèt de Thomas Lebrun
Création du 2 au 7 octobre 2025 au Centre Chorégraphique National de Tours
Durée 1h15
Tournée
21 au 24 janvier 2026 à Chaillot – Théâtre National de la Danse, Paris
Conception et chorégraphie de Thomas Lebrun
Autrice et narratrice – Emmelyne Octavie
Avec Gladys Demba, Jean-Hugues Miredin, Mickaël Top
Création lumières de Françoise Michel
Création son de Maxime Fabre
Installation et régie générale – Gérald Bouvet
Assistante à la création – Anne-Emmanuelle Deroo
Régie lumière – Françoise Michel, en alternance avec Gérald Bouvet
Régie son – Maxime Fabre, en alternance avec Camille Dagonneau
Musiques Les Mécènes, Clara Nugent, La Lyre Cayennaise, Maxime Fabre, Mapie, Cantin le Voyageur, Musiques de carnaval de Pointe-à-Pitre et Fort-de-France, Madame Mavounzy Lise, Krys
Costumes de Kite Vollard, Thomas Lebrun
Costumes de diablesse de Maryline Cesto-Brachet
Masque de diable rouge de Jean-Luc Toussaint
